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Fritz Hansen Lampes
Les origines de Fritz Hansen, également connu sous le nom de République de Fritz Hansen, remontent à 1872, lorsque l'entreprenant ébéniste du même nom a obtenu sa licence commerciale à Copenhague. Nous disposons de toutes leurs lampes élégantes et intemporelles dans notre gamme, y compris l'ensemble de l'élégante série Kaiser Idell, qui est d'une grande qualité enveloppée dans un design convivial, intemporel et durable.
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L'histoire de Fritz Hansen
Au cours des deux premières années, l'atelier de Christianshavn s'est transformé en une entreprise florissante et a jeté les bases d'un niveau de qualité élevé.
Depuis lors, l'entreprise s'est attachée à fournir des produits de haute qualité, facilement reconnaissables, dont le design a également une longévité phénoménale.
Au fil des ans, Fritz Hansen a fourni des meubles et des éclairages de haute qualité à des bâtiments célèbres tels que Christiansborg, la bibliothèque universitaire, l'hôtel de ville de Copenhague, la Cour suprême, l'hôtel royal et bien d'autres encore, et ce ne sont là que quelques-uns des projets danois mentionnés ici.
L'une des icônes les plus connues du portefeuille de Fritz Hansen, outre la célèbre chaise 7', est probablement l'œuf qui traverse sans effort les décennies, les générations, les continents et bien d'autres frontières indéfinissables.
Ce magnifique fauteuil démontre rapidement que l'extrême qualité associée à un design reconnaissable et réfléchi d'une longévité phénoménale est la voie qui mène au cœur des gens.
Kaiser Idell - de Christian Dell
Dans les années 1930, le designer allemand Christian Dell a créé la série de lampes emblématiques KAISER idell, qui a marqué le début du style pionnier du Bauhaus.
La carrière de M. Dell a débuté comme apprenti orfèvre, mais il s'est rapidement passionné pour le design industriel et le travail des métaux. Ses premières années ont été marquées par un travail de forgeron et de sculpteur, qui lui a permis d'acquérir une connaissance approfondie des propriétés et de l'utilisation des matériaux.
Les lampes Dell se distinguent des modèles précédents par l'importance qu'elles accordent à la fonctionnalité et à l'esthétique, sans superflu décoratif. Ils faisaient partie du mouvement moderniste qui s'efforçait d'allier la beauté et l'utilité dans les objets quotidiens. Les modèles Dell sont devenus populaires non seulement pour leur attrait visuel, mais aussi pour leur capacité à fournir un éclairage efficace dans différents environnements, ce qui en fait des choix de prédilection pour les maisons privées et les espaces de travail professionnels.
Tout au long de sa carrière, M. Dell a continué à façonner le monde du design allemand par son travail de designer et d'éducateur. Ses lampes sont restées un symbole de fonctionnalité et d'élégance et ont inspiré d'innombrables générations de designers. L'héritage de Christian Dell se perpétue à travers ses œuvres intemporelles qui sont toujours considérées comme des icônes de l'éclairage moderne.
Vous pouvez trouver notre gamme complète de lampes KAISER idell ici
Arne Jacobsen et Fritz Hansen
Depuis plus de 150 ans, les créations de Fritz Hansen ont enrichi divers intérieurs nationaux et internationaux, notamment grâce à la collaboration entre des designers et des architectes talentueux. L'une de ces collaborations a eu lieu avec le célèbre architecte et designer danois Arne Jacobsen, qui est toujours considéré comme l'un des designers scandinaves les plus influents du XXe siècle, sa collaboration avec le fabricant de meubles Fritz Hansen ayant donné naissance à certains des meubles les plus emblématiques de l'histoire moderne.
Les créations de Jacobsen pour Fritz Hansen comprennent une gamme de meubles qui allient fonctionnalité, élégance et esthétique épurée. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "L'œuf" et "Le cygne", deux fauteuils emblématiques créés pour le hall de l'hôtel SAS Royal à Copenhague en 1958. Ces chaises illustrent parfaitement la capacité de Jacobsen à créer des designs modernes et intemporels qui sont encore populaires et convoités aujourd'hui.
La collaboration de Jacobsen avec Fritz Hansen a également conduit à la création de la chaise emblématique "Seven" ou "Series 7" en 1955. Connue pour son design simple et incurvé, cette chaise est devenue un symbole du modernisme et de la fonctionnalité danois.
Vous pouvez voir ici notre sélection de chaises de la série 7 dans une nouvelle interprétation dans les séries Junior et Children.
Les créations de Jacobsen pour Fritz Hansen se caractérisent par leurs formes simples, l'utilisation de matériaux de haute qualité et l'accent mis sur l'ergonomie et le confort. Ses meubles ont été célébrés pour leur beauté intemporelle et leur polyvalence. On les trouve dans tous les espaces publics et les maisons privées du monde entier.
Arne Jacobsen a non seulement créé des meubles d'une beauté extraordinaire en collaboration avec Fritz Hansen, mais il a également contribué à façonner le paysage du design moderne. Les créations de Jacobsen continuent d'être une source d'inspiration pour les designers et les passionnés d'architecture et d'art mobilier du monde entier.
OneLine - De Poul Kjærholm à Kasper Friis Kjeldgaard
Lorsque vous voyez les lampes OneLine, vous pensez probablement à l'ancien designer danois légendaire Poul Kjærholm - et ce n'est pas une coïncidence.
Poul Kjærholm a suivi une formation de charpentier et s'intéressait beaucoup aux matériaux. Il respectait les matériaux avec lesquels il travaillait et était spécial à son époque car il était l'un des concepteurs qui traitait l'acier avec le même respect que celui qui était généralement accordé au bois. Il a recherché la forme parfaite, la plus pure, et s'est donné beaucoup de mal pour préserver la simplicité et le minimalisme de ses créations, réalisées entre 1951 et 1967 - et qui sont également vendues par Fritz Hansen.
Près de 50 ans plus tard, Kasper Kjeldgaard étudie l'architecture à l'Académie royale du Danemark. Dans la maison-atelier de cet aspirant designer se trouvait une table PK54 conçue par Poul Kjærholm - et Kjeldgaard dit qu'il se retrouvait souvent sous cette table. Non pas à cause des fêtes étudiantes, mais parce qu'il a été séduit par les pieds métalliques de la table. C'est l'acier que Kjærholm était réputé pour utiliser qui a inspiré Kasper Kjeldgaard.
Le jeune designer a également essayé d'affiner le métal dans ses créations. Avec le métal, vous pouvez vous exprimer et vous n'avez pas à tenir compte de ses propriétés comme vous le faites avec le bois, par exemple. Le métal est fonctionnel, ce qui plaît à Kjeldgaard.
OneLine combine les deux disciplines. Cette lampe élégante présente un design simple, épuré et facile à comprendre, qui est fonctionnel et laisse la fonction des matériaux parler d'elle-même.
Cecilie Manz pour la République de Fritz Hansen
La collaboration entre Fritz Hansen et la designer danoise Cecilie Manz a débuté en 2005 avec l'une de ses œuvres les plus emblématiques et les plus réussies, le Les lampes Caravaggio qui se sont depuis imposées dans le design d'éclairage moderne.
La collection de luminaires Caravaggio est un hommage au peintre baroque italien Caravaggio et se caractérise par un design simple et intemporel et un éclairage puissant. La gamme comprend des lampes suspendues, des lampes de table, des appliques et des lampadaires, qui partagent tous la même forme d'abat-jour caractéristique et des détails subtils.
La vision de la lampe Caravaggio était de créer une solution d'éclairage combinant harmonieusement l'esthétique et la fonctionnalité. Le résultat est une gamme de lampes qui non seulement fournissent un éclairage efficace, mais qui ajoutent également une touche élégante et sophistiquée à n'importe quelle pièce.
Les lampes Caravaggio se caractérisent par leur abat-jour conique et fin en métal laqué brillant. La forme simple et épurée donne un aspect élégant, tandis que l'abat-jour intérieur peint en blanc assure un éclairage doux et uniforme sans éblouissement gênant.
La série de lampes Caravaggio a acquis une renommée internationale et est devenue la préférée des designers et des amateurs de design du monde entier. Leur esthétique intemporelle et leur polyvalence leur permettent de s'adapter à un large éventail de styles et d'espaces intérieurs, qu'il s'agisse de maisons privées, de bureaux ou d'espaces publics.
Les lampes Caravaggio pour Fritz Hansen démontrent la capacité de Manz à créer des éclairages de haute qualité qui sont à la fois beaux et fonctionnels. Son travail dans le domaine de l'éclairage a établi la norme pour les lampes modernes et continue d'inspirer et de ravir les amateurs de design du monde entier.
GamFratesi - la fusion de la tradition et de l'innovation chez Fritz Hansen
GamFratesi le duo de designers italiens et danois Stine Gam et Enrico Fratesi, dont la collaboration avec Fritz Hansen a abouti à la création de plusieurs designs remarquables, dont les populaires suspensions Suspence.
Les pendentifs Suspence, présentés en 2013, sont un exemple de la capacité de GamFratsi à combiner l'élégance, la fonctionnalité et l'innovation dans ses créations. Ces lampes suspendues se caractérisent par des abat-jours minces en forme de goutte d'eau et des courbes douces et organiques qui créent une impression de légèreté et de mouvement.
Le design des suspensions Suspence s'inspire des formes et des mouvements élégants de la nature et est créé avec une profonde compréhension des qualités de la lumière et de son influence sur l'atmosphère de la pièce. Les abat-jours sont en aluminium laqué mat, offrant une distribution lumineuse agréable et diffuse qui crée un éclairage chaleureux et accueillant.
Les suspensions sont disponibles en différentes tailles et couleurs et peuvent être utilisées individuellement ou en groupe pour créer un éclairage dramatique et élégant dans n'importe quelle pièce. Leur design simple et intemporel leur permet de s'adapter à un large éventail de styles d'intérieur, qu'il s'agisse d'espaces modernes ou plus traditionnels.
Les suspensions Suspence de GamFratesi pour Fritz Hansen ont été largement reconnues pour leur design innovant et leur haute qualité. Leur capacité à créer des luminaires à la fois beaux et fonctionnels en a fait le choix préféré des designers et des architectes du monde entier.
En résumé, la collaboration de GamFratesi avec Fritz Hansen, notamment à travers les suspensions Suspence, démontre leur profond engagement à créer des éclairages de haute qualité qui enrichissent et améliorent tout espace grâce à leur présence élégante.
Jaime Hayon pour Fritz Hansen
Jaime Hayon est un designer espagnol reconnu, né en 1974, dont la vision créative et l'approche unique du design ont fait de lui une figure importante du monde du design contemporain. Sa carrière a commencé très tôt, lorsqu'il s'est passionné pour l'art et le design, ce qui l'a amené à étudier le design industriel à Madrid et à Paris.
Hayon est connu pour sa capacité à fusionner les techniques artisanales traditionnelles avec l'esthétique moderne, ce qui donne lieu à des créations uniques et pleines de caractère. Son travail couvre un large éventail de disciplines, notamment le design de meubles, le design d'éclairage, la céramique, les textiles, etc.
L'une des collaborations les plus remarquables de Hayon est celle avec le prestigieux fabricant de meubles danois Fritz Hansen. Hayon a créé plusieurs modèles emblématiques pour l'entreprise, notamment le canapé "Favn" lancé en 2011. "Favn" se caractérise par des formes organiques et des courbes douces qui invitent au confort et à la détente tout en dégageant une élégance intemporelle.
Une autre collaboration notable entre Jaime Hayon et Fritz Hansen a donné naissance au vase Ikebana, qui associe l'art floral japonais traditionnel au design moderne. Ces vases sont simples et sculpturaux dans leur forme, fabriqués à partir de matériaux tels que la céramique, le verre et le métal. Hayon a créé un design qui honore la tradition de l'ikebana et laisse place à la créativité et à des arrangements floraux différents. Ces vases offrent un cadre magnifique pour mettre en valeur la beauté de la nature et sont devenus populaires parmi les amateurs de design et les amoureux de la culture japonaise. Grâce à leur polyvalence et à leur attrait esthétique, les vases ikebana de Hayon ont contribué à faire entrer cette forme d'art ancienne dans la maison moderne avec style et élégance.
Les créations de Hayon pour Fritz Hansen se caractérisent par une approche ludique des formes et des couleurs, tout en conservant un sens de la sophistication et de l'élégance. Ses meubles ont été célébrés pour leur design innovant et leur savoir-faire et ont trouvé leur place dans des maisons privées, des espaces publics et des musées de design dans le monde entier.
En résumé, la collaboration de Jaime Hayon avec Fritz Hansen a donné lieu à une série de créations remarquables qui démontrent sa capacité à combiner des techniques artisanales traditionnelles avec des principes de conception modernes pour créer des meubles d'une beauté et d'une fonctionnalité intemporelles.
Jørn Utzon pour Fritz Hansen
Jørn Utzon, le célèbre architecte danois connu pour avoir conçu l'emblématique Opéra de Sydney, a également collaboré avec Fritz Hansen pour créer un certain nombre de designs remarquables. L'une des pièces les plus célèbres issues de cette collaboration est le légendaire pendentif Concert.
Conçue à l'origine par Utzon en 1947, la suspension Concert s'inscrivait dans sa vision d'un éclairage capable de créer une atmosphère de lumière et de chaleur. La suspension a été présentée pour la première fois au public en 1947 sous le nom de "Utzon Light", mais ce n'est que bien des années plus tard qu'elle a été mise en production par Fritz Hansen.
L'originalité du pendentif Concert réside non seulement dans ses qualités esthétiques, mais aussi dans son histoire. Elle a été créée à l'origine pour une église de la ville natale d'Utzon, Aalborg, où il souhaitait créer une solution d'éclairage qui créerait une atmosphère de calme et de solennité. Cependant, le pendentif n'a été mis en production que plus tard, ce qui lui confère une aura mystérieuse et légendaire.
Lorsque la suspension Concert a finalement été mise en production par Fritz Hansen, elle a connu un succès immédiat et s'est retrouvée dans les maisons, les bureaux et les espaces publics du monde entier. La suspension se caractérise par sa forme simple et élégante et par l'utilisation de matériaux tels que l'aluminium et le laiton, ce qui lui confère un aspect intemporel et sophistiqué.
Aujourd'hui, le pendentif Concert reste une icône convoitée du design, admirée pour son histoire unique et sa belle esthétique. Il représente non seulement le génie de Jørn Utzon en tant qu'architecte et designer, mais aussi l'engagement de Fritz Hansen à promouvoir et à préserver le patrimoine danois en matière de design dans le monde entier.
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